相關內容 放大照片2011表演藝術回顧：非典型劇場空間的展演與開發
並非受限於「表演場地不足」，而是為了打造不同於黑盒劇場的創作可能，去年在非典型劇場空間的演出與策展甚為蓬勃：稱得上老字號的「歡迎光臨永康藝族」，第二屆的「超親密小戲節」，在老宅演出的《十牛圖》，在飯店房間一對一演出的「開房間」戲劇節，在住家公寓上演的「公寓聯展」，還有在公共空間大方跳舞的《1875拉威爾與波麗露—2011舞蹈旅行》……為觀眾與表演者營造獨特的經驗。
離開典型黑盒子劇場的表演結構，藝術家們投身戶外（或室內）公共空間尋找新的展演語彙及與觀眾交流的另類經驗，有種老派官方說法是國內正規表演場地不足致使，但藝術家們的視點及創作意圖卻早已不限於此。這些展演活動的立意動機與執行狀態不盡相同，卻都模糊了既定觀演框架的單一性而使其多義化，同時在過程中也使創作者思考看待藝術生產之於觀眾及社會情境對話的意義。
社區藝術節帶動對話 親密偶戲讓人輕鬆看
由編舞家姚淑芬借鏡國際經驗而策展，去年邁向第五屆的世紀當代舞團「歡迎光臨永康藝族」，以永康社區的店家、公園、街頭乃至舞團自有室內劇場作為展演場域，並有免費藝術體驗課程供居民參與。從初辦的摸索磨合時期，漸走向風格定調的社區小型藝術節，無論是舞蹈或快閃行動等表演，帶給在地民眾的觀賞經驗及舞團與社區談議活動執行的溝通過程，其在地實踐「生活處處是藝術」的意志，確實已為舞蹈或身體的語境，開展一種更為公眾化對話氛圍。
飛人集社的「超親密小戲節」，地域則涵蓋台北的公館、師大、永康及東區店家，讓觀眾「走路看戲」。對策展人石佩玉來說，毫米般親密的觀看距離，反能體驗偶戲表演的奇趣與魅力，廿分鐘的表演長度也較適合藝術家表現作品的實驗性。由於「國內觀眾對現代偶戲的認知與欣賞經驗普遍為少」，觀眾對咖啡店、髮廊或餐廳的都會地方感比起劇場更為熟悉與日常，觀戲氛圍亦較輕鬆無負擔。然而在此同時，她也陷入了形式的兩難，意圖脫離既定戲劇框架作偶戲，圈外人的確看見偶的可能性，但圈內人對偶戲定義的普遍刻板化，也讓她思索小戲節展演語言及其對話性的下一步該如何進行。
空間與創作互相滲透 營造獨特的觀劇經驗
劇場表演一旦進入特定環境空間，其空間如何進一步影響作品語法的表現性，這樣互為滲透的過程，可見於莫比斯圓環創作公社在蘆洲李宅演出的《十牛圖》。導演張藝生極有意識進行就地創作（site-specific work），他認為自己追求的是一種「天、地、人」合一的藝術過程，意即統合特定時間、空間與人群的現場座標：演出發生在午後至日落的時間過程，切化出觀眾於前院圍坐看（融合李宅家族及故居歷史的）街頭賣藝式戲劇敘事，再依序進入李宅尋寶式遊走觀賞各項表演性的場景裝置，最後走出屋外草地上集體賞月喝茶使其可獨自沉澱，或與其他觀眾及創作者對話，又或可自由離場等三塊文