相關內容 放大照片2011表演藝術回顧：數位科技與表演的下一步？
因為政策的加持，去年台灣出現的跨域結合科技與表演的作品明顯增多，國內外製作皆有，讓人嗅到生氣勃勃的發展氛圍。但接下來的問題是如何繼續實驗，將這股潛力厚植為實力？一個讓科技人與藝術人相遇一同工作的空間，一群能讓社會大眾和藝術相遇的專業經理人才，或許是能讓這條創作趨勢走向久遠之路……
這是人之常情，但也非常矛盾：我們一方面批判政府短線操作的文化政策，一方面仍然期待每年塞滿精采的演出。可是好看的作品並不是說有就有，因為藝術實驗和科技研發沒有不同，都是漫長的過程。
回顧二○一一年，科技和表演有哪些精采的結合？柏林愛樂的戶外同步轉播、法國里昂國立音樂創作中心的「光音交響曲」、明和電機的《一百伏特的鈕》、威廉．佛塞的新媒體藝術展都是眾人津津樂道的例子，雖是國外進口，但也展現了主辦者選擇節目的敏銳度。台灣呢？一當代舞團的《W. A. V. E. 城市微幅》、周東彥和周書毅的《空的記憶》、豪華朗機工的《等於》、標榜「梨園新意，機械操偶」的《蕭賀文》計畫、舞蹈空間《美麗新世界—窗》等等，即便評價兩面，卻也證明了本土藝術家的創作潛力。接下來的問題是，如何繼續實驗，將這股潛力厚植為實力？什麼是目前的阻礙、瓶頸、欠缺？
跨領域的領域化和專業化
臺北藝術大學新媒體藝術系主任王俊傑，剛在香港結束一場新媒體藝術論壇，他說，香港和大陸的藝術家其實很羨慕台灣，擁有「科技與藝術表演結合旗艦計畫」這種政府對科技藝術和跨領域實驗的支持。然而藝文補助不是花錢了事，相反，應該是面對問題的開始。
問題有新舊，先談新的。王俊傑認為，近幾年台灣科技藝術的景象，是在政府挹注一定經費之後所產生的快速跳躍，是一種填鴨式作法的結果。政府既然肯花錢，大家當然都想拿，於是表演和科技藝術團隊爭相結合，舞台大量出現投影，裝置要和舞者互動。王俊傑指出：「因為文建會補助的是『科技』和『表演』結合，所以大家就很媒介先行地想辦法把這兩者兜在一起，造成為科技表演而科技表演。事實是，科技超炫，演出還是可能很糟啊！科技粗糙，作品也可以很棒啊！問題是為什麼要運用科技？科技之於表演的必要性在哪裡？很多作品過度追求科技，卻忘了最根本的創作動機。」政府鼓勵科技和表演的跨領域，反而使得跨領域被領域化了，不是為了創作而結合科技和表演，是為了結合科技和表演而創作。
跨領域的領域化，反映的是跨領域欠缺專業化，這就回到長期忽視藝術教育的老問題。「台灣教育重理工輕人文，藝術專業訓練重技術不重觀念，讓我們對其他領域冷漠，不要說藝術和非藝術的跨領域，就連藝術領域內部也缺少共同語言。」王俊傑說。
科技和表演結合，實驗室在哪裡？