台灣電影市場在近幾個月的票房表現頗有復甦的跡象，票房超過數千萬元已經不是特例，而是一部電影賣座的基本指標，這種狀態比起10年前是明顯的對照。但是，要就此論斷本地的電影景氣即將翻轉，還為時尚早。
到目前為止，本地電影仍是以本地觀眾為製作考量，製作的格局、產品的設計並沒有超出大部分人印象中的國片太多；拍攝手法、故事大綱則明顯看到近幾年本土戲劇的深刻影響。例如，電視戲劇為了要防止觀眾的目光從螢幕移開，就會以數十秒為基本單位，在劇情、畫面上來「鋪梗」的作法，在幾部的賣座電影上都能看到，這原本是電視戲劇在廣告與劇情連貫的拉扯下，所開發出的折衷因應之道，但是，這樣的操作模式，卻也在台灣的電影當中出現。
這樣的電影，其實是電視連續劇的大螢幕版本。這樣的電影風格，就產業型態而言，具有濃厚的防禦風格策略，本身有不得不為的難處。因為，台灣的電影歷經長期的不景氣，人才斷層嚴重，《賽德克‧巴萊》等指標性大片拍攝時，歷經產業不景氣而存活至今的資深幕後人員，需要同時兼顧幾部片的搶手狀況，就時有耳聞。在這種狀況下，近幾年的台灣電影，在製作觀念、拍攝風格上，就會出現高度的類似性，從本土劇移植製作模式，更是不得不採取的應急措施。
而所謂的本地風格，或是貼近本地觀眾的電影製作手法，從產業的角度來看，是一種消極的防禦策略，它可以用來抵擋好萊塢等外來電影，而穩住最基本的票房市場。相對的，則是本地的電影很難走出台灣。從近年本地電影在台灣以外的賣座狀況，就可以感受到防禦策略所造成的限制。
此外，在製作上更是面臨挑戰。將近20年的電影產業斷層，讓整個業界都對製作有很大的距離感。只要把近幾年台灣電影，跟韓國、日本，甚至美國的