鄭凱同
今年五月二十二日（週日）午後，不少喜愛樂團音樂的青年（與中年）聚集在台中二十號倉庫，參加「我們需要基層的聲音」音樂會與「搶救文化搖籃說明會」， 其中不少人響應主辦單位的邀約，身穿白色T恤，身上貼著“Need The Voice”貼紙，一起為live house發聲。活動的發起人為台中「魚骨」live house的負責人張大表示，台中「阿拉」Pub大火後，台中市政府聯合稽查大隊展開全面稽查，認定「魚骨」違法，因此被迫暫停營業。原本打算就此作罷，但在許多朋友的鼓勵下，決定舉辦活動、串聯樂團，凸顯台灣live house業者共同的結構性困境。
法令扼殺 歷史重演
張大說，當初開店的想法很單純，因為學生時代在台北接觸到live house，覺得很有意思，所以想在文化地景相對不夠豐富的台中開一家店，期許「魚骨」像「地下社會」這樣形成一種在地文化。營業至今一年多，雖然看團的人不多、營運辛苦，但最讓他焦慮的還是面對相關法規時的無所適從。
歷史不斷重演，不代表環境一點都沒進步，只是問題被擱置了。許多樂迷對這一幕記憶猶新：2005至2006年間，「地下社會」與「這牆音樂藝文展演空間」相繼因執照與罰單問題停業，樂團與樂迷串聯發聲、辦座談會一次把問題講清楚，當時的串聯將議題上升到中央層級，由青輔會出面協調經建會與文建會，研擬新增「音樂展演空間業」的商業登記項目（已於2010年底完成公告），並由文建會發給各家live house「重要藝文展演空間」的證書，風波雖暫時停歇，但問題卻沒有徹底解決。
青輔會和文建會在公部門的力量相對弱勢，無法根據文化創意產業發展法的法源協調其他相關單位，協助業者逐步合法化，再加上文建會頒發的「重要藝文展演空間」證書，並無實際法律效力，因此對業者的幫助不大。幾年前懸而未決的問題，因阿拉Pub的大火再度全部浮出檯面，讓有心搞音樂文化空間的年輕人又碰釘子。
live house不是夜店？
座談會主持人查拉提到，「魚骨」被開罰單後，許多人說「這是台中的事」，但他認為「魚骨」遇到的問題其實是集體性的，不久後女巫店也傳出歇業消息，大家才又開始在談live house的老問題。他表示，這不單是哪個縣市的問題，也不是個別的消防或噪音設備做好就能解決，牽涉到建管、都發、消防、稅捐、環保等跨部會的盤整，是一個與音樂群眾有關的公共議題，所以他希望來參與的群眾都能持續關注。
「魚骨」和「女巫店」的消息在網路上也引發一陣討論，許多樂迷憤憤難平，表示live house不是夜店，希望政府尊重原創音樂。與談人何東洪認為：｢live house除了策略上說自己是藝文空間不是夜店之外，還有什麼？live house比夜店高尚因此更值得尊重嗎？兩者真的能比個高下嗎？這樣的文化評價攻擊性和排他性太強，也非聲援live house的本意，因為我們只是希望live house在法律上能被平等地對待而已。｣
怎麼定義藝文空間？界限在哪裡？與談人Scott的發言提供了藝文空間的更多想像。他的本業是開咖啡店，咖啡店開久了固定的一群人經常聚在一起，就會想辦些活動，因此有時店裡會有展覽和樂團表演，這時候他的店就不只是喝咖啡的地方，而是一個文化空間。他認為獨立咖啡店可以成為在地文化交流的平台，具有變異、多元、低成本的優點，以他的店為例，提供樂團演出的設備成本不到十萬元，但來表演的樂團必須因應較為簡單的器材改編自己的演出和音量。他說：「這樣的表演在商業區就算是娛樂了。」如果他想做純娛樂業，當然會在商業區開店，但他想做的是社區型的文化空間，就不會想去商業區。
愛音樂 一起來
聽完與談人發言後，在場聽眾反應熱烈，有朋友