中國時報【本報訊】
很多在電視機前收看上周六金馬獎頒獎典禮的台灣觀眾，心情可能也跟《賽德克.巴萊》導演魏德聖說的一樣，一路揪著心，直等到最後一個大獎「最佳劇情片」獎留在台灣，大家才鬆了一口氣吧。
金馬獎是以華語電影為競賽對象，不限於已經在院線上演的電影，有時會發生角逐大獎的熱門片，因為還沒有在台灣公開上映，觀眾不熟悉的現象，再加上過去曾有一段時間台灣電影處於低迷狀態，金馬獎上港、陸電影成了大獎常客，多少影響了本地觀眾對金馬獎頒獎典禮投入的熱情，畢竟金馬獎是在台灣舉辦，台灣自己有多少優秀的電影工作者與作品可以入圍、得獎，終究還是許多觀眾在意的事情。
這幾年，台灣電影復甦，大片、好片紛出，且在票房上屢創佳績，甚至在海外市場傳出捷報，例如，《那些年，我們一起追的女孩》在香港造成轟動，目前已創造了兩億台幣的票房，估計每十個香港人就有一人已看過這部電影；更別說台灣有史以來最大製作的原住民史詩片《賽德克.巴萊》，以七億元的成本、至今累超過八億元的票房，大幅打開台灣電影的規模；連本屆最佳男主角獎得主劉德華都在領獎致詞時表示，期望香港電影能夠像台灣電影一樣，走出谷底，再現過去曾有的風華與影響力。
國片復甦帶來正向的循環，在金馬獎頒獎典禮上，就有電影人指出，《賽德克.巴萊》等電影，吸引了非傳統電影界的資金進入，讓台灣電影有了更多些活水資源，有了進一步製作出不同電影的機會。總歸而言，電影要好看，才能讓觀眾願意進電影院，電影要賺錢，才能讓更多投資者願意投資。也就是說，創意者與投資者可以對話，創作者與觀眾可以對話，目前看來，台灣電影界慢慢發展出有效的製作與投資環境，使得產業有逐步擴大的可能。
當然，電影並非一定要大製作才能有好作品。這次奪下最佳導演、最佳男、女主角獎等大獎的香港片《桃姐》，和台灣的《那些年》都可說是小品立大功。一部電影最重